Was passiert, wenn man das tiefgründigste Rollenspiel der letzten Jahre mit einem der elegantesten Kartenspiele aller Zeiten kreuzt? Der Reddit-Nutzer Inmolatus hat genau das getan und eine Disco-Elysium-Version von Love Letter gebaut. Das Ergebnis: 16 liebevoll gestaltete Charakterkarten, deren Fähigkeiten sich thematisch an den Figuren aus dem preisgekrönten RPG orientieren, und eine Community, die das Projekt mit 466 Upvotes auf r/boardgames feiert.

Das Original: Love Letter

Love Letter, 2012 von Seiji Kanai entworfen, gilt als eines der einflussreichsten Mikrospiele der modernen Brettspiel-Ära. Mit nur 16 Karten, einer Handkarte pro Person und simplen „Ziehe eine Karte, spiele eine Karte"-Regeln schafft es das Spiel, in 15 Minuten eine erstaunliche taktische Tiefe zu entfalten. Jede Karte repräsentiert eine Figur am königlichen Hof mit einer nummerierten Wertigkeit (1-8) und einer einzigartigen Fähigkeit. Ziel ist es, am Ende der Runde die höchste Karte auf der Hand zu haben, oder als letzter Spieler übrig zu bleiben.

Die minimalistische Struktur macht Love Letter zu einem perfekten Baukasten für Fan-Rethemes: Die 16 Karten lassen sich mit beliebigen Charakteren aus Filmen, Serien oder Videospielen neu besetzen, solange die Fähigkeiten thematisch passen. Genau diesen Weg ist Inmolatus gegangen.

Das Fan-Projekt: Charakterkarten & Fähigkeiten

Inmolatus hat die 16 Love-Letter-Karten mit Figuren aus dem Disco-Elysium-Universum besetzt. Dabei achtete er nach eigenen Angaben darauf, dass die Charakterwahl thematisch zu den jeweiligen Kartenfähigkeiten passt, und gleichzeitig keine Spoiler für die komplexe Handlung des Spiels enthält. „Es gibt so viele einprägsame Charaktere in diesem Spiel, dass es schwer war, nur 16 für das Kartenspiel auszuwählen", schreibt der Ersteller.

Die Karten zeigen ikonische Figuren aus dem fiktiven Revachol: von Harry Du Bois, dem amnesischen Detective, über seinen Partner Kim Kitsuragi bis hin zu Nebenfiguren wie dem zwielichtigen Gewerkschaftsboss Evrart Claire oder dem jugendlichen Unruhestifter Cuno. Jede Karte behält die ursprüngliche Love-Letter-Nummerierung bei, erhält aber eine neue, an die Spielfigur angelehnte Fähigkeit. So wird etwa Karte 4 - im Original die Hofdame, die den Spieler bis zur nächsten Runde schützt - im Disco-Elysium-Retheme thematisch neu interpretiert.

Inmolatus selbst ist großer Love-Letter-Fan und betont: „Das Grundspiel ist immer noch das Beste. 16 Karten, extrem flott." Das Fan-Projekt versteht sich als liebevolle Hommage, nicht als Regel-Revolution. Die Dateien stellt der Ersteller als Print-and-Play zum kostenlosen Download zur Verfügung.

Warum Disco Elysium?

Disco Elysium (2019, ZA/UM) ist ein narratives Rollenspiel, das mit seiner tiefgründigen Charakterzeichnung, dem einzigartigen Skill-System und der dichten Atmosphäre Kultstatus erlangt hat. Statt auf Kämpfe setzt das Spiel auf Dialoge, Gedanken und innere Konflikte, die 24 Skills des Protagonisten (von „Enzyklopädie" über „Empathie" bis „Elektrochemie") repräsentieren verschiedene Facetten seiner Psyche und melden sich ständig zu Wort.

Diese charaktergetriebene Erzählweise macht Disco Elysium zu einer idealen Vorlage für ein Love-Letter-Retheme: Beide Spiele leben von ihren Figuren und deren Interaktionen. Wo Love Letter mit Kartenwerten und Bluff arbeitet, erzählt Disco Elysium Geschichten durch seine Charaktere, die Kombination beider Welten ergibt ein ebenso charmantes wie spielbares Fan-Projekt.

Fan-Rethemes als Trend

Das Disco-Elysium-Love-Letter-Projekt reiht sich in eine lange Tradition von Fan-Rethemes ein. Auf Plattformen wie BoardGameGeek und Reddit finden sich unzählige Neuinterpretationen des Kanai-Klassikers: von Adventure Time über Batman bis Star Wars. Love Letter eignet sich aufgrund seiner simplen Struktur besonders gut für solche Community-Projekte, die Hürde, ein eigenes Retheme zu bauen, ist niedrig, der kreative Spielraum enorm.

Dass das Disco-Elysium-Projekt auf r/boardgames über 460 Upvotes erhielt und auch im Disco-Elysium-Subreddit begeistert geteilt wurde, zeigt: Die Schnittmenge zwischen Brettspiel- und Videospiel-Fans wächst. Fan-Projekte wie dieses sind nicht nur Ausdruck kreativer Leidenschaft, sondern auch ein Indikator dafür, welche Spielewelten die Community bewegen.

Quellen

1. Reddit r/boardgames: „I made a Disco Elysium version of Love Letter" - Originalpost von Inmolatus mit 466 Upvotes (Juli 2026)
2. Reddit r/DiscoElysium: Crosspost des Fan-Projekts - Diskussion im Disco-Elysium-Subreddit (Juli 2026)
3. BoardGameGeek: „All my Love Letter Re-Themes in ONE place!" - Umfangreiche Sammlung von Fan-Rethemes auf BGG

Recherchestand: 3. Juli 2026

Der Juni 2026 stand auf BoardGameGeek ganz im Zeichen der Golden Geek Awards, bei denen kooperative Spiele wie The Lord of the Rings: Fate of the Fellowship und Vantage die Nase vorn hatten. Die BGG-Hotness wurde von Donald X. Vaccarinos Moon Colony Bloodbath angeführt, während die UK Games Expo in Birmingham mit World Order und Everdell Emerland für Aufsehen sorgte. Auch auf Kickstarter ging es hoch her: War of the Dragon: The Wheel of Time knackte die Millionen-Dollar-Marke.

Der Samstagabend gehört nicht mehr der Bar, dem Club oder dem Restaurant. Er gehört dem Spieltisch. Das ist eines der zentralen Ergebnisse des ersten Tabletop Game Barometer, das der Spielekonzern Asmodee gemeinsam mit dem Marktforschungsinstitut Kantar veröffentlicht hat. Mehr als die Hälfte der Befragten gibt an, einen Samstagabend lieber zu Hause mit einem Brettspiel zu verbringen als auszugehen. Brettspiele, so die Studie, sind das neue Ausgehen.

Fünf große Veränderungen – und Brettspiele mittendrin

Die Studie identifiziert fünf gesellschaftliche Trends, an deren Schnittpunkt Brettspiele heute stehen:

1. Gegenmittel gegen digitale Reizüberflutung. Der durchschnittliche Internetnutzer verbringt weltweit 6 Stunden und 38 Minuten täglich online. 82 Prozent der Befragten sehen Brettspiele als gesunde Alternative zur Bildschirmzeit. 81 Prozent sagen: Brettspiele schaffen Momente, in denen Menschen ganz präsent sind. 76 Prozent geben an, dass ihnen das Spielen hilft, vom Alltagsstress abzuschalten.

2. Ein Ritual der Präsenz. In einer Welt aus ständiger Beschleunigung und fragmentierter Aufmerksamkeit suchen Menschen nach Erlebnissen, die sie ins Hier und Jetzt holen. Brettspiele beantworten dieses Bedürfnis: Sie verlangen, dass Menschen zusammenkommen, zuhören, reagieren und sich auf die Gruppe einlassen. 74 Prozent der Gen Z halten persönliche Erfahrungen für wichtiger als digitale — ein Wert, den Brettspiele direkt bedienen.

3. Ein sozialer Wiederverbinder. 73 Prozent der Brettspielenden sagen, dass ihnen das Spielen hilft, neue Menschen kennenzulernen. 64 Prozent nutzen Brettspiele gezielt, um ihre Familien zusammenzubringen. 82 Prozent stimmen zu, dass gemeinsame Aktivitäten wie Brettspiele Generationen verbinden.

4. Eine Form kulturellen Ausdrucks. 64 Prozent der Fans sagen, dass ihr Fandom ein prägender Teil ihrer Identität ist. Menschen wählen Spiele nicht nur nach Mechaniken — sie wählen Welten, Ästhetiken und Communities, die ausdrücken, wer sie sind.

5. Eine verbreitetere Form gemeinsamer Unterhältung. Brettspiele sind erwachsen geworden. 94 Prozent der Befragten stimmen zu, dass Spielen in jedem Alter zählt. Die meisten sagen, dass Brettspiele aus passiven Zuschauenden aktive Teilnehmende machen.

Deutschland im internationalen Vergleich

Die Studie wurde in fünf Märkten durchgeführt — Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Schweden und den USA. Über alle Länder hinweg zeigt sich ein einheitliches Bild: Brettspiele werden als mental bereichernd, emotional lohnend und sozial verbindend wahrgenommen. 82 Prozent sagen, Brettspiele hielten den Geist aktiv und wach. 81 Prozent sehen sie als Förderer strategischen Denkens.

Deutschland sticht dabei mit einer besonders stärken Spielkultur hervor. Brettspielabende sind hier tief verwurzelt — sei es der sonntägliche Familienklassiker, die Kennerspiel-Runde mit Freunden oder das Partyspiel auf dem nächsten Treffen. Die Studie zeigt: Jedes Land hat seine eigene Spielkultur. Doch die Bedürfnisse dahinter sind universell.

Was Brettspiele so stark macht

Die Daten des Barometers legen nahe, dass Brettspiele eine Lücke füllen, die digitale Unterhältung offen lässt. Während soziale Medien, Streaming und Gaming oft parallel, allein oder halb abgelenkt konsumiert werden, schaffen Brettspiele einen gemeinsamen Fokus. Sie liefern einen Anlass und eine Struktur für Gemeinsamkeit — Regeln, ein Ziel, einen geteilten Moment.

„Brettspiele können sich nicht nur als Hobby positionieren, sondern als Kategorie für Wohlbefinden und soziale Wiederverbindung", fasst die Studie zusammen. Es gehe nicht darum, anti-digital zu sein — sondern um ein Gegengewicht: einen einfachen, zugänglichen Weg, Qualitätszeit, Präsenz und menschliche Verbindung in den Alltag zurückzubringen.

Besonders bemerkenswert: Brettspiele nehmen sozialen Situationen den Druck. 65 Prozent der Befragten fühlen sich wohler in Gesellschaft, wenn ein Brettspiel im Spiel ist. 58 Prozent sagen, dass ihnen das gemeinsame Spielen hilft, bedeutungsvollere Gespräche zu führen. Brettspiele sind also nicht nur Unterhältung — sie sind ein sozialer Katalysator.

Die Zukunft: Evolution, nicht Bruch

Die Studie zeigt auch, wohin die Reise geht. Brettspiele gelten als breiter in ihrer Anziehungskraft geworden — erwachsener, vielfältiger, inklusiver als noch vor fünf Jahren. Für die kommenden Jahre erwarten die Befragten keine Revolution, sondern eine Evolution: mehr neue Formate, mehr Personalisierung und ausgewählte Formen von Technologie, ohne dass das analoge Kernerlebnis verloren geht.

„Die Zukunft der Unterhältung ist gemeinsam, sozial und echt", schließt der Bericht. Das Tabletop Game Barometer soll ab sofort jährlich erscheinen und die Entwicklung der weltweiten Spielkultur dokumentieren.

„Wenn sich das Leben ständig online anfühlt — Brettspiele bringen die Menschen zurück an den Tisch."
— Asmodee × Kantar, Tabletop Game Barometer 2026

Quellen

• Asmodee × Kantar — Tabletop Game Barometer 2026 (Juni 2026). Repräsentative Befragung in 5 Ländern mit 5.000 Teilnehmenden.
• Meta-Gallup — Global State of Social Connections, 2023 (zitierte Einsamkeitsstatistik)
• Deloitte — Digital Consumer Trends, 2024 (zitierte Gen-Z-Statistik)
• DataReportal — Digital 2025 Global Overview Report (zitierte Online-Nutzungszeit)
• Mattel — The Shape of Play, globale Studie, 2025 (zitierte „Spielen in jedem Alter"-Statistik)
• Asmodee / Censuswide — globale Studie, 2025 (zitierte „neue Menschen kennenlernen"-Statistik)
• Amazon Ads — Anatomy of Hype, globale Fan-Studie (zitierte Fan-Identitäts-Statistik)

Recherchestand: 1. Juli 2026. Quelle: Asmodee/Kantar Tabletop Game Barometer 2026.

Es gibt Spiele, die man liebt, obwohl sie einen hassen. Tainted Grail: The Fall of Avalon ist so ein Spiel. 2019 von Awaken Realms veröffentlicht, versprach es eine düstere, nicht-lineare Kampagne in einer arthusianischen Welt, die von einer mysteriösen Seuche — dem Wyrdness — verzehrt wird. Die Kickstarter-Kampagne sammelte über 6 Millionen Euro ein. Die Miniaturen waren atemberaubend, die Geschichte von Autor Krzysztof Piskorski wurde als „das Beste, was je in einem Brettspiel geschrieben wurde" gehandelt. Und dann kam der Menhir.

Es gibt Brettspiele, die auf wahren Begebenheiten beruhen. Und dann gibt es Escape from Colditz — ein Spiel, das von einem Mann entworfen wurde, der genau das selbst erlebt hatte, was die Spieler am Tisch nachstellen: die Flucht aus einem der berüchtigtsten Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs.

Die Geschichte klingt fast zu verrückt, um wahr zu sein: Major Pat Reid, britischer Offizier, wird 1940 von den Deutschen gefangen genommen. Er weigert sich, stillzusitzen, organisiert Ausbrüche in mehreren Lagern und wird schließlich ins „ausbruchsichere" Schloss Colditz verlegt — die Nazi-Festung für notorische Fluchtkünstler. 1942 gelingt ihm von dort tatsächlich die Flucht in die neutrale Schweiz. Drei Jahrzehnte später, 1973, setzt er sich mit zwei Spieleautoren zusammen und entwickelt ein Brettspiel, das seine eigenen Erlebnisse simuliert. Die Spieler schlüpfen in die Rollen alliierter Kriegsgefangener — oder des deutschen Sicherheitsoffiziers — und versuchen, aus Colditz zu entkommen. Dass der Mann, der das Spiel mitentwarf, all das am eigenen Leib erfahren hatte, macht Escape from Colditz zu einem einzigartigen Dokument der Brettspielgeschichte.

„Kann man einen Kickstarter ohne Werbebudget launchen?" Diese Frage stellte der BGG-Nutzer SpaceSlugJoe im BoardGameGeek-Forum — und löste eine Diskussion aus, die zeigt: Ja, es geht. Aber nur mit der richtigen Strategie. Die Community teilte ihre Erfahrungen mit Guerilla-Marketing, gescheiterten TikTok-Ads und den unterschätzten Facebook-Gruppen. Ein Leitfaden für Designer mit kleinem Budget.

Ein Bot-Gegner im Brettspiel — für die einen die Rettung des Solo-Abends, für die anderen nervige Buchhaltung. Ein BGG-Thread im Game-Design-Forum zeigt: Die Community ist tief gespalten. Zwischen Pragmatismus und Design-Purismus tobt ein Streit, der weit über die Frage „Automa oder nicht?“ hinausgeht.

Die Gretchenfrage aus dem Design-Forum

„Was sind die Vor- und Nachteile eines Bots in einem Spiel-Design, und wie viel Entwicklungszeit sollte er beanspruchen?“ — mit dieser Frage eröffnete der BGG-Nutzer andwat im Game-Design-Forum einen Thread, der binnen kurzer Zeit zwölf Antworten provozierte und die Design-Community in zwei Lager spaltete. andwat spricht aus eigener Erfahrung: Er hat gerade einen Bot für sein Spiel Sorcerers' Apprentices entwickelt, in dem Spieler als Zauberer um den Posten des CEO (Chief Enchantment Officer) konkurrieren.

Seine eigene Pro/Contra-Liste liest sich wie das Pflichtenheft eines jeden Automa-Designers: Ein Bot erweitert die Spielerzahl-Range, bedient die wachsende Solo-Community und kann das Spiel bei niedrigen Spielerzahlen sogar verbessern. Auf der Soll-Seite stehen dagegen: Buchhaltung („book keeping“), zusätzlicher Playtesting-Aufwand und die Frage, wie viel Design-Zeit man überhaupt in einen Bot investieren sollte.

„Das ist Arbeit, kein Spaß“ — die Bot-Skeptiker

Die schärfste Kritik kommt von MartinWin, der seine Abneigung gegen Bots unmissverständlich formuliert:

„Ich mag Bots auch nicht. Der Grund: Wenn ich ein Spiel spiele, will ich interessante Entscheidungen treffen. Sobald ich einen Bot bediene, muss ich strikte Regeln befolgen, ohne eigene Wahlmöglichkeiten. Das ist Arbeit und kein Spielspaß.“

Für MartinWin ist der Bot-Betrieb das Gegenteil dessen, was ein Brettspiel ausmacht: Statt interessanter Entscheidungen diktiert ein starres Regelwerk, was zu tun ist. Der Spieler wird zum Ausführenden — ein Vorwurf, der in der Community immer wieder auftaucht.

Diese Haltung findet sich auch im parallel diskutierten Thread „I dislike bots“ (BGG-Thread 3566718) wieder. Dort beschreibt der Thread-Starter Bots als „einen aufgesetzten prozeduralen Teil des Spiels, der konstruiert wurde, um ein Multiplayer-Spiel solo spielbar zu machen. Es ist im Grunde ein Patch für etwas, das nicht für Solo-Spiel designed wurde.“ Selbst gute Bots, so das Argument, bleiben ein nachträglich angeflanschter Fremdkörper — „not elegant“.

Ein weiterer Kritikpunkt aus demselben Thread: Bots scheitern oft daran, echte Spieler zu emulieren, weil sie keine Ressourcen verwalten und stattdessen kostenlose Vorteile erhalten, um konkurrenzfähig zu bleiben. Das fühlt sich für viele nicht nach einem fairen Gegner an, sondern nach einem System, das man verwaltet.

Buchhaltung: Der wunde Punkt

nelumbogames bringt im „To Bot or Not to Bot“-Thread das entscheidende Stichwort auf den Punkt:

„Niemand mag Buchhaltung. Genau hier unterscheidet sich die Brettspielindustrie grundlegend von der Videospielindustrie, die den Vorteil hat...“

Der Vergleich mit der Videospiel-Industrie ist treffend: Im digitalen Medium übernimmt der Computer die Buchhaltung unsichtbar im Hintergrund. Am Brettspieltisch muss der Spieler jeden Bot-Zug selbst ausführen — Karten ziehen, Flowcharts abarbeiten, Marker verschieben. Was in der Theorie einen Gegner simuliert, wird in der Praxis schnell zur Verwaltungsarbeit.

Die COIN-Serie (Counterinsurgency-Spiele von GMT) ist das klassische Beispiel für dieses Problem: Ihre berüchtigten Flowchart-Bots sind so komplex, dass sie eigene Regelhefte benötigen. Im Thread „I dislike bots“ wird unterschieden zwischen Bots („Rules that emulate a human player's decisions, simulating their exact actions, often supported in the form of flow-charts“) und Automa (einem schlankeren, abstrakteren Ansatz).

Die Bot-Befürworter: Solo ist kein Nice-to-have mehr

Auf der anderen Seite stehen Designer und Spieler, für die Bots keine lästige Pflicht, sondern eine Notwendigkeit sind. Im „I dislike bots“-Thread kontert ein Nutzer: „I embrace the bots. As GPD123 mentioned, for some types of gaming it's a necessity to achieve solo support.“

Die Zahlen geben den Befürwortern recht: Solo-Gaming ist längst kein Nischenphänomen mehr. Laut einer Analyse der Opinionated Gamers machten Solo-Partien in den ersten vier Monaten 2026 bereits 20 % aller Brettspiel-Partien aus. Die Pandemie-Jahre haben diesen Trend beschleunigt, und Publisher haben reagiert: Kaum ein Kickstarter-Projekt erscheint heute noch ohne Solo-Modus.

Die Automa Factory — verantwortlich für die gefeierten Solo-Modi von Scythe, Viticulture und Red Rising — hat gezeigt, dass Bots mehr sein können als Flowchart-Buchhaltung. Ihr Ansatz: Ein Kartendeck, das den Gegner mit minimalem Verwaltungsaufwand steuert und trotzdem überraschende, herausfordernde Spielzustände erzeugt.

Auch Anachrony wird in der Community immer wieder als positives Beispiel genannt — ein Spiel, dessen Automa als einer der besten gilt. Und im „I dislike bots“-Thread findet selbst ein Bot-Skeptiker lobende Worte für Carnegie: „I'm not a fan of a lot of bots, but just look at Carnegie and how the bot takes like a half a minute. Awesome bot and awesome game.“

Fantastic Factories wird ebenfalls hervorgehoben: ein Bot, der „gleichzeitig schnell abzuwickeln ist und nicht vom Spiel ablenkt“.

Geoff Engelstein: Der Bot-Experte mit Systemblick

Eine gewichtige Stimme in der Debatte ist Geoff Engelstein, preisgekrönter Designer (Space Cadets, The Expanse, Super Skill Pinball), Ludology-Podcaster und Autor von Building Blocks of Tabletop Game Design. Engelstein hat sich intensiv mit der Geschichte und den Design-Herausforderungen von KI-Gegnern im Brettspiel auseinandergesetzt — von den 1960er-Jahren bis heute. In einem Vortrag für die Georgetown University Wargaming Society analysierte er, wie clevere Design-Entscheidungen die Grenzen von Komponentenzahl, Komplexität und Spieler-Engagement überwinden können.

Sein Fazit: Die Beschränkungen des analogen Mediums — keine unsichtbare Rechenleistung, keine automatische Buchhaltung — zwingen Designer zu kreativen Abstraktionen. Genau darin liegt aber auch die Chance: Ein guter Bot muss nicht jeden menschlichen Zug simulieren, sondern ein eigenständiges Spielerlebnis schaffen.

Design-Zeit: Wie viel ist zu viel?

andwats ursprüngliche Frage nach dem Anteil der Design-Zeit, die ein Bot beanspruchen sollte, bleibt die vielleicht praktischste des gesamten Threads. Die implizite Antwort der Community: Es kommt darauf an, für wen der Bot designed wird.

• Bot als Kernmechanik: In Spielen wie Spirit Island oder reinen Solo-Titeln wie Lanzerath Ridge (Valiant Defenders-Serie) ist der Gegner kein Add-on, sondern das Herzstück des Designs. Hier darf — und muss — der Bot den Löwenanteil der Entwicklungszeit beanspruchen.
• Bot als Solo-Option: Bei Multiplayer-Spielen, die „auch solo“ funktionieren sollen, warnen erfahrene Designer vor Over-Engineering. Ein schlanker Automa, der in unter einer Minute abgewickelt ist, schlägt einen perfekt simulierenden Flowchart-Koloss, den niemand bedienen will.
• Playtesting-Falle: Ein Bot verdoppelt nicht nur die zu testenden Spielmodi, sondern erzeugt auch eine trügerische Sicherheit: „Ich kann ja alleine testen.“ Mehrere BGG-Threads warnen davor, Bot-Testing mit echtem Multiplayer-Testing gleichzusetzen.

Fazit: Nicht ob, sondern wie

Die Debatte „To Bot or Not to Bot“ ist im Kern keine Ja/Nein-Frage mehr. Der Markt hat entschieden: Solo-Modi sind Standard, nicht Bonus. Die eigentliche Frage lautet: Wie designed man einen Bot, der nicht zur Buchhaltung verkommt?

Die BGG-Community liefert klare Kriterien: Ein guter Bot muss schnell abzuwickeln sein (Carnegie als Vorbild: eine halbe Minute pro Zug), überraschende Spielzustände erzeugen (Automa-Factory-Ansatz) und darf den Spieler nicht zum Verwalter degradieren. Flowcharts, die eigene Regelhefte benötigen, sind das Warnsignal schlechthin.

Für Designer bedeutet das: Wer einen Bot einbaut, muss ihn von Anfang an mitdenken, nicht als nachträglichen Patch. Und er muss ehrlich kalkulieren, wie viel Design-Zeit der Bot verschlingt — Zeit, die sonst in den Multiplayer-Modus fließen könnte.

Die Gretchenfrage bleibt: To Bot or Not to Bot? Die Antwort der Community: To Bot — but do it right.

47 Jahre lang hat es niemand geschafft. Kein einziger Designer, keine einzige Designerin. Drei Kategorien, drei Preise — und noch nie hat eine Person alle drei gewonnen. Am 12. Juli 2026 könnte sich das ändern. Gleich zwei Schwergewichte der Brettspielszene stehen vor einem historischen Triple-Crown: Reiner Knizia und Markus Slawitscheck. Beiden fehlt nur noch eine Kategorie. Beide sind in genau dieser Kategorie nominiert. Die Bühne ist bereitet.

"Top Job" ist ein Karriere-Lauf-Spiel für 3–6 Personen ab 10 Jahren mit einer völlig beliebigen Spieldauer, in dem wir uns weiterbilden, immer bessere Jobs annehmen und versuchen, bei Spielende das meiste Geld zu haben.

Vom 17. bis 21. Juni 2026 trifft sich die Tabletop-Community im Greater Columbus Convention Center in Columbus, Ohio. Die Origins Game Fair — nach der Gen Con und der PAX Unplugged die drittgrößte Tabletop-Convention Nordamerikas — steht in diesem Jahr unter einem Cyberpunk-Motto, mit Artwork von Comic-Künstler Nate Lovett. Rund 19.000 Besuchende wurden 2025 gezählt, mit 410 Ausstellenden und über 7.810 geplanten Events — ein stetiges Wachstum seit der Pandemie. Doch während in den Hallen neue Spiele getestet und Prototypen enthüllt wurden, spielte sich wenige Blocks entfernt ein Albtraum ab: Einem Besucher wurden aus seinem Hotelzimmer im Red Roof Inn Plus Magic: The Gathering-Karten (MTG) im Wert von Tausenden Dollar gestohlen — ein Vorfall, der auf Reddit binnen Stunden 64 Kommentare und eine Welle von Sicherheitsdebatten auslöste.

Ein ehrlicher Erfahrungsbericht über eine missglückte Partie Die Siedler von Catan hat auf Reddit einen Nerv getroffen: 549 Kommentare und über 200 Zustimmungen in zwei Tagen. Die Person hinter dem Beitrag schämt sich für das eigene Verhalten — und die Community kann es nur zu gut nachvollziehen.

Jede Brettspielsammlung hat sie: die Spiele, die einmal geliebt wurden und jetzt Staub ansetzen. Nicht, weil sie schlecht sind. Sondern weil ein neueres Spiel dasselbe Gefühl besser, eleganter oder einfach in der Hälfte der Zeit liefert. Die Community nennt sie „Category Killer" — und ein aktueller Reddit-Thread hat die besten Beispiele gesammelt.

Es fängt harmlos an. Ein Regalbrett. Dann zwei. Irgendwann ist es ein ganzes Kallax. Und dann, eines Tages, stellst du fest: Du bewahrst Spiele in Schubladen auf, die in Schränken stehen, die wiederum Spiele enthalten. Deine Sammlung enthält Multituden. Und du bist nicht allein.

Es gibt Brettspiel-Momente, die sind einfach perfekt. Kein epischer Boss-Kampf, kein knapper Sieg in der letzten Runde — sondern das schlichte, fast poetische Bild einer Person, die in der französischen Stadt Carcassonne sitzt und das Spiel Carcassonne spielt. Genau das hat ein Reddit-Nutzer am Wochenende gepostet — und 610 Kommentare später ist klar: Die Community liebt nichts mehr als diesen einen perfekten Kreis aus Ort, Spiel und Bedeutung.

2,2 Millionen US-Dollar. 5.701 Unterstützende. Fünf Jahre. Null Auslieferung. Hel: The Last Saga von Mythic Games ist kein Einzelfall — es ist der Extrempunkt eines Musters, das sich auf Gamefound und Kickstarter häuft: Projekte, die nach einer erfolgreichen Kampagne einfach verstummen. Keine Updates, keine Antworten auf Kommentare, kein Produkt.

City of Six Moons: Vier Monate, drei Phasen, null Gewissheit — die Nachbetrachtung eines Experiments. Als City of Six Moons im Sommer 2024 erschien, klang die Prämisse nach einem Gimmick: ein Solospiel, dessen Regelbuch komplett in einer außerirdischen Symbolsprache verfasst ist. Die Designerin Amabel Holland (Hollandspiele) weigerte sich, Regelfragen zu beantworten. Zwei Jahre später wissen wir: Es war kein Gimmick. Es war eines der radikalsten Spielexperimente des Jahrzehnts — und es hat eine kleine, obsessive Fangemeinde gefunden.

Manche Erweiterungen fügen ein paar neue Karten hinzu. Andere reißen das ganze Spiel um. Als ein Reddit-Nutzer fragte: „Was sind eure liebsten Erweiterungen, die ein komplett neues Spiel erschaffen?", lieferte die Community mit 273 Kommentaren eine Enzyklopädie der spielverändernden Boxen. 211 Stimmen machten die Frage zu einer der populärsten Diskussionen des Wochenendes.